日 時 平成２２年５月７日（金）
場 所 神戸文化ホール
講 師 青島広志氏（東京芸術大学講師）
出 演 小野勉氏（テノール）、赤星啓子氏（ソプラノ）
「世界一受けたい授業」や「題名のない音楽界」等でお馴染みの
青島先生がオペラのアリアについて、歌手の歌声を交えながら、
時系列に解説してくださいました。
オペラ発祥の地はイタリアのフィレンツェで、１６００年頃（日本
では関が原の戦いの頃）のこと、すなわち今から４１０年前のことで、最初に聞かせていただいたのが「エウリディーチェ」（ギリシャ神話を題材にしたオペラ）の曲でしたが、同じ歌詞がフォルテやピアノで何度も出てきて、まるで山のこだまを連想させるようなものでした。
これはバロック時代のもので、当時は王様か貴族しか見ることが出来ないものでしたが、やがて古典時代（モーツアルトの「魔笛」やロッシーニの「セビリアの理髪師」等）になると、アリアも華やかになり一般市民にも広がりをみせます。
そしてイタリアオペラの両輪であるヴェルディ（「椿姫」等）やプッチーニ（「蝶々夫人」等）のロマン派時代に入るとオペラも盛期を迎え、日本でもリゴレットの「女心のうた」が単独で歌われるようになりました。
そして他方、セリフが多様化されるオペレッタ（ヨハンシュトラウスⅡ「こうもり」等）も黄金時代となり、出演者は歌声の他に役者としての素質も要求され、すっかり大衆化します。
会場でもレハールのメリーウイドウワルツが流れると、あちこちからハミングが聞こえてきました。
後年は、そのオペレッタにさらにダンスが付加され、ニューヨークのブロードウエイやロンドンのウエストエンドに代表されるミュージカルへと発展していくことになります。
