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・日時：11月17日（木）午後1時半〜3時半
・会場：すばるホール（富田林市）
・講師：川田都樹子先生（甲南大学教授）
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「絵画を観る」の講義は、第1回セザンヌ、第2回モネ、今回は第三回でピカソ。
◇ピカソ（Pablo Picasso 1881年〜1973年）の略歴
スペインに生まれ、父は絵画教師で、ピカソは幼い頃から画才があった。19歳でフランス・パリに渡り、20代半ばで早くも売れっ子画家になる。91歳で亡くなるまで、「青の時代」、「ばら色の時代」、「キュビスム」、「シュルレアリスム」などと次々と作風を変えながら、第一線で活躍。生涯におよそ1万3500点の油絵と素描、10万点の版画、3万4000点の挿絵、300点の彫刻と陶器を制作。（最も多作な美術家として「ギネスブック」にきされている。）
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■〈人生〉 1903年（23歳）、油彩・画布、196.5×129.2ｃｍ、クリ−ブランド美術館
・ピカソが20歳をすぎた頃の「青の時代」（1901−1904年）の薄暗く陰気な青を主に用いた陰鬱な作品。人生(La Vie)…裸の男女と子供を抱く女性は、異なる愛（性愛と母子愛）の対比か。青は冷たい色、悲しみ、不幸、苦しみの色である。
・右の写真は、ネットで検索（ピカソ「青の時代作品」より）。
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■〈アヴィニヨンの娘たち〉1907年（27歳）、油彩・画布、243.9×233.7ｃｍ、ニューヨーク美術館
・見たことのない造形。描かれた当初、「ピカソは気が狂った」と思われるほどであった。のちに初めてのキュビスムの作品一号で、コラージュの原型となり、20世紀の美術に大きな影響を与えた。（しかし、世間が追いつくまでは30年以上の年月を費やした。）
・バルセロナの売春宿を思い出して描いた作品。さまざまなポーズをする5人の裸婦。
人体も背景も幾何学形態に単純化されて描かれている。奥行きがほとんど感じられない。人物はさまざまな角度から見た図を一つにまとめて描いている。
・真ん中の二人の女は、見る者の目をまっすぐとらえ、表情は柔らかで、リアルに描かれている。右の二人の顔だちは、アフリカの仮面らしきものをかぶっている。しゃがんでいる女は、見る者に背中を向けているのにもかかわらず、顔はこちらを見つめている。
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*セザンヌの「円錐、円筒、球」による幾何学的な自然把握がヒントになっている。
*伝統的な技法（遠近法、陰影）が無視されている。体は分解されて、再度組み立てられたようであり、表情はグロテスクでポーズは挑戦的。画面全体がうごめき雑然としている。
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■ 〈ゲルニカ〉1937年、油彩・画布、349.3×776.7ｃｍ、ソフィア王妃芸術センター
・1937年、ナチス・ドイツは、スペインの古都ゲルニカを爆撃し、町を全滅させた。これに怒りを覚えたピカソは、戦争の残虐さを訴え、平和の記念碑として、モノクローム（黒と白、そして灰色の画面）の〈ゲルニカ〉を描く。
・牡牛、倒れた剣士、中央のいななく馬。…歴史的な事件を、一つの闘技（闘牛というスペイン人の深層心理）を中心に描いたところに、事実を戯画化して伝えた、20世紀の記念碑的話題作。
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■ 〈泣く女〉1937年、油彩・画布ペンローズ、60×49ｃｍ、コレクション（ロンドン）
・滑稽味のあるカラフルな背景、人目を引くような夏の帽子をかぶる。
・彼女の顔は、横顔を正面から描かれている。彼女は、ハンカチを引き裂くばかりに「泣く女」の形相のすさまじさは、鮮烈な色彩対比によって、さらに強調されている。
